Mostra sicuramente interessante, che unisce il pittore al grafico, con la sua innovativa cartellonistica. 

L’artista iniziò la sua carriera giovandosi degli apporti impressionisti e simbolisti: tuttavia, a differenza degli altri pittori contemporanei, Toulouse-Lautrec non era un pittore che denunciava e non era nemmeno un reporter con tela e pennello. 

Al disvelamento e alla cronaca preferiva un resoconto partecipato, da persona coinvolta un una sorta di descrizione dall’interno che, in virtù della sua sincerità e anche della sua varietà, ha finito per assumere i tratti del simbolo ed è divenuta l’allegoria per antonomasia degli anni di fine ottocento, quelli della “Belle Époque”, la Parigi degli artisti, dei café, dei letterati e dei dibattiti. 

Quando Toulouse-Lautrec arriva a Parigi, l’impressionismo è ormai alla fine: stanno nascendo nuovi movimenti artistici come il divisionismo, il puntinismo, il simbolismo: il pittore entrerà in contatto con tutti, ma non apparterrà a nessuno, se non a sé stesso: assorbe quello che gli sta attorno e lo trasforma secondo il suo istinto artistico, che gli dice che, a essere importante, è soprattutto la linea e l’esigenza di cogliere il geto, il movimento, più che il dettaglio. 

La mostra si sviluppa prendendo sostanzialmente in considerazione tutto l’iter artistico del pittore: abbiamo trovato una mostra di dipinti e non di sola grafica. 

Infatti è dalla pittura che trae origine la sua modernità, è dagli esperimenti in pittura che nasce il Toulouse-Lautrec più noto al grande pubblico e la mostra insiste in maniera particolare sull’atteggiamento fortemente sperimentale di questo artista. 

In tutto è possibile ammirare più di 200 opere di cui 60 dell’artista, che ripercorrono l’opera di Toulouse-Lautrec e il mondo a cui appartenne, che raccontò con uno sguardo nuovo e denso di realtà.